陶芸の思想　-穴窯・臥翠窯- 200807

職人の仕事

昨日は午後半日、量産の小花入を挽いて過ごす。で、5時間程で70個くらい挽いて、量産終了。まぁ、そりゃあそうですか。前記事の、1日掛かって35個という様なゆったりした速度は量産速度とは云えないもので、考えながら、休憩多く気力を執りながら形を決めている速度です。本職からすれば5時間で70個も大概な速度ですが、粘土再生土練機で粘土練ってる時間とか、読書の時間も入っているので、小生としてはこんな所です。

手が決まると、時間も掛からず量産に。でも、職人仕事はまだまだです。訓練校時代に最速であったからと云って、以降職人修行をしていないのですから、過去の自慢にしかなりません。確か4時間15分で切立湯呑192個？だったかな。その内実が習得途上ながら水野流ロクロの御蔭であった事は、そろそろ明らかにしても宜しいか。勿論、腕の程は数ミリ程度の誤差もあれば、192個もの湯呑を削るのは、今も尚更にようやらんのですが。

本職の職人仕事の方々は色んなものを1日に最低300個以上、という話も聞きますが、昨今の実際の所はどんな所でしょうか。作れば売れる時代では無いだけに、速度はあまり関係無い、と思いきや、一方ではローラーマシーン（自動ロクロ機。1日に2000個は軽い？）で連日作っている所もある様子。ロクロ仕事自体が珍しい一方、需要が無いのか、余りに仕事が無いので公務員仕事的に時間を引き延ばす必要のある方も居られる様で。

ただ一方、やはり職人系の作り方をしていると、品物が同じ様なものになり易い感も。挽いた品物の中に、あまり優劣が無い。大体、最初の、手の決まっていない時に数点、揃っては居ないけれど、良い物が入っていたりすると思うのだが、如何？。あと、量産の中では、疲れてきて気力が尽きる少し前の品物。

普段は、1点ずつ違うもの。微妙な曲線の差に応じて、合うように少し角度を変えたりしつつ、思う様に感性を使って挽いている。やはり、重さが指摘されるのは職人修行をしていないからなのかな、と、ちょっと思っている所もあり、重量無用！と豪語しつつも、やはり気にしている側面あり。色々と手を出して、感性だけで無く、必要な技術だけで無く、総合的・応用的な技術をも高めていかねばならないと思う。

まぁ、とりあえず品物は出来たので、乾燥次第、来週早々にでも焼成に取り掛かりたい。

それにしても灯油、高くなってるなぁ・・・・。

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ロクロ、ロクロ

さて、伊賀の話は追々と。（あんまり人気なさそう？）

ロクロ、ロクロという所です。久しぶりに量産ものを作っていると、夕方になってようやく手馴れして巧い具合に挽けてくる。各種10程度のものを挽いている普段の仕事とは違って、なかなか面白い。ロクロ10年とは云うけれど、実際奥の深いものである。まぁ、その半分は造形を交えた話なので、何が巧くなるのか、と云えば一概には難しいものか。薄く！早く！一息に挽くのは馴れもあれば、物理的なロクロ手法の改良で巧くなる事も可能なようで。

ちなみに今取り組んでいるのはセトモノ祭に出品するお品。今日から本格的に作り始めて、3分1くらい挽いた所。今日で35個くらいの小花入。ああ、予め云っておきますが、”重い”系の品です。やはり小生、重い品も好きなもので、陶器好きとして云わせて頂くと、ちょっと当てたり転がったりという程度で割れそうな品は、遠慮したい。そういう事で、色々と何といわれても、自分では特に重いとは思っていなかったりするものだから始末に追えない人です。茶入とか茶碗は手取りも気にかけて作るんですが。

使っている土は、鉄分の多い牧場土。挽き易い。久しぶりにロクロの手を瀬戸・水野流に忠実な形に戻して挽く。で、量産の合間に軽い徳利なども試作・思索。水野流は土への負荷が繊細なので、メインとする砂気の牧場土では使うのが難しい挽き方（千切れる）であるが、軽さに挑むからには、この挽き方で砂気のある粘土に挑む必要がある。まぁ、話は小品系なので、花入などは関係無くいつも通り。細かい話であるが、ちょっとした手の角度1つでロクロの味も変われば、一度で挽ける薄さも変わってくる。何度も挽き上げて薄くするという手法もあるけれど、やはり仕上がりの味に差が出てくる。出来るだけ少ない回数の方が、好い品は出来易い。小難しい土であるだけに、こういった苦労も出て来る。それでも、熟達の削りを加えた品々には到底及ばない重さ。重量だけは、どうあがいても他を凌駕する事は難しい。特に、磁器の削ぎに削がれた薄さには平身低頭である。

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桃山陶の時代　1.時代背景

以前、桃山時代に於いて優れた陶器を生み出した人々の背景について、自由謳歌というものに対する疑問を呈する記事を書いた。作り手が農民であるという前提に於いて、彼らはさほどに自由な世界で陶器を作っていたのか？という疑問。それに対する回答を求めて、歴史学系の書籍を探ってみた。

小説や、ドラマの世界とは異なる、歴史学。極力客観的に勤めた主観史。戦国時代の百姓に光をあてて、研究されたのは藤木久志という方。その成果が知られるようになったのはこの15年ほどの事なのだろうか。少なくとも歴史小説に冠たる吉川英治氏や山岡荘八、池波正太郎など、ある程度史実に立脚した小説作家の知る話では無かったもの。それだけに、興味のある人しか、知らない話。歴史に詳しかった加藤唐九郎さんと云えど、やはり知らないでいた話。

なぜなら、歴史学でも、長きに渡って”農民不在の戦国時代観”というものが君臨していたが故。歴史は変わらないけれど、歴史に様々な光をあてる作業は、現代も尚、進行中であり、教科書の中身は更に定説と化して後、ようやく反映して変わっていく。例えば、桃山時代、フロイスの著作が多く残っていて過去参照されてきたが、一方で”フロイスには誇大癖がある”という上司の言葉が明らかとなると、その言説の効果を割り引くかどうかの判断が迫られる。そうして、その上司の言説の信用性から検証が始まる。そんな、長く、地道な作業。別の視点から、全ての資料を総動員して光を当てなおす。１人の学者が出来る仕事は、1つ、2つの事を中心に詳細な光を当てていく事。戦国時代に、百姓という視点の光を当てた学者の研究成果。そこから見えたもの。

主たる参考文献：『雑兵たちの戦場』、『戦国の村を行く』他、藤木氏の著作より。

感謝。

～その1、時代背景～

桃山陶。その時代背景は戦国時代、桃山時代。織田信長に代表され、豊臣秀吉が統一した日本の世界。この時代を象徴するもの。それは、飢餓。記録を丹念に統合していくと、見えるもの。

頻発した大飢饉。何年に1度、という様な生易しいものでは無く、いつもどこかで飢饉が起こり、百姓は飢餓に喘いでいた、というより、命を次々に奪われた時代。収穫量は低く、とても日本の総人口を食べさせていくだけの食料は得られない。そんな中での飢饉の頻発。いくら農耕を繰り返しても凶作が襲い、作物は育たず、食べ物が不足して人々が餓死していく。そうなると、もはや年貢どころの話では無い。人は食べるために略奪を平然と行い、徒党を組み、争い、殺す。村は武装し、食物を囲い込んで防衛線を敷く。下克上どころでは無く、完全な弱肉強食の時代。飢餓は、戦国時代から江戸時代初期に渡る百姓の生活を象徴するものであり、様々な出来事の根幹に深く関わっているものとして存在した。

陶器。”陶を以って政を見る”という、良品は平和の内に作られるものと云う中国の言葉があるけれど、どうやら日本にそれは当てはまらない。飢餓。その頻発は鎌倉、室町時代と続いてきて戦国時代に最高潮に達する。収まるのは、江戸時代が安定し、食糧生産力が向上した後の事。六古窯が出来た頃も、伊賀や美濃焼や樂茶碗が焼かれた頃も、萩や唐津が出来た時も、まだ飢餓の多き時代。つまり、生存を賭けて食料を求めた時代。

飢饉は、時に天道思想を反映し、支配者たる戦国大名の交替さえ呼び起す程に酷いものだった。それは正に天の怒りと感じられる様相であり、神に感応出来ない支配者が譲位して、天に許しを請うが如き事さえ起こっている。信濃は武田信玄が強硬な譲位を行い、関東の雄たる北条家は氏康に譲位したり。”大飢饉を呼び水とした、大名の統治力に対する信用欠如”という天道思想。民衆の苦しみは、その統治者たる大名を替えて神の加護を願い、宥めるという手段が採られるほどに酷いものであった。まだ、侍と農民、町民といった区別の無い時代。

では、彼らは飢餓の中、どんな生活で生存し、陶器を焼いたのだろうか。（その2へ続く）

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予告いろいろ。

予定の仕事が多くて廻っていないのですが・・・、暑いですね。勿論、工房にはクーラーという文明の利器は無いので、ひたすらに神風を祈るばかりです。現況ですが、土作りの段階。掘って来た土をロクロに使用可能な様に砕いて粘土にしている所で、2・3日消費します。ロクロ仕事の前の安息です。

土を寝かす時間が暇なので、昨日は”伊賀焼祭”を見に行ったり。この祭りは他産地の様に販売業者主催では無く、製造直売が大半という祭。伊賀も、灰釉の”なんちゃって伊賀”が半分強を占めている状況は同じ。あと土鍋。系統の異なるものを産地品主力とする信楽（最近は京都も？）という流れよりは好い。ざっと見た感じでは、やはり谷本洋さんの所が抜群。2年前に光生氏陶房を訪ねた時と比較して、随分と品が好くなっていたのを感じた。他で見る所としては、谷本景さんの所と、香山窯（森里香山氏の窯）の形が好いという所。

現況での予定ですが、多忙なのでホームページを先送りせざるを得ない状況です。第1に処理する所はセトモノ祭出店用の量産品作成。訓練校同期生の集まりによる初の出店です。気が付いたら中心人物の1人として参謀兼遊撃指揮（何でも屋さんの意。）の役回りになっているので、相応の仕事をして、出来れば収入源の1つとして実績を築きたい所です。開催は9/13・9/14。瀬戸にも何度か出掛ける事になるかな？

で、品物は灯油の小窯で焚く予定。小窯で失敗したら薪窯で1泊2日の短期焼成に掛けます。時間はあるのですが、次の窯焚きを、出来る所なら9月末、と考えているので早々に処理を終えたいところ。個数としては100程度の小品ですが、3種類程度のもので量産して埋める予定なので仕事としては早いです。職人的な修行の一環として、次回作への踏み台として、好い経験になるかと思います。あとは、狙い通りに焼けるかどうか。

別進行で進めているのが、”桃山時代の農民陶工”の生活。求めた書籍の内、既に5冊くらいは読んで、あらましは頭の中に入ってます。まとめ直さないと記事に出来ない状態ですが、近々には連載したいと思ってます。純粋な歴史学の端くれ作業ですが、一般の常識的認識の範疇外に在る話なので、非常に刺激的で面白い内容です。

あとは、薪集め、薪割り、本窯用の土掘りなどは通常通りとして並列進行。造形としての伊賀の研究、再現品への取り組みもある。また、東京進出を目指しての、”重量を中心とする品質改良”では造形の質を含めての昇華が必須。なので花入は当然の事ながら、小物でも相応に時間を採る必要がある。又、忘れてはいかんのだが、伝統工芸展用に、大物製作にも取り組まねばならない。近畿展、大物でもう1回出してみるなら、半年後。3回焼けるかどうか、なので時間的にも経験的にも焼いていく必要がある。１年後の本展も視野に入れる。やはり時間が足りないか。

そんな所。暑いですが、晴れの日は気分も快調。なので、旺盛に仕事をしたい所であります。まず、好く眠れる様にしないといけませんね・・・。

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大原祇園祭　大鳥神社

さて、夏らしくなってきました。一昨日に、ちょっと甲賀の祭へ出掛けてきましたので、観光案内など。

場所は甲賀市の大鳥神社。以前紹介した事がありましたか。甲賀の森の中に佇む、朱塗りの楼門・回廊を持つ神社。毎年7月23・24日に祇園祭が行われ、23日夜は宵宮祭。「京の祇園は名高いばかり、大原祇園は勇ましい」と、自ら豪語する荒祭り。1415年以来続いている？のかな。祇園の名を冠している様に、京都は八坂神社を祖とする、素戔嗚尊（ｽｻﾉｵ）・牛頭天王という、簡潔には荒々しい側面を持つ神を祭る神社の祭礼。甲賀地域でも広く祭られていて、厄払いの神事として祇園祭は各地で行われている。いわゆるケンカ祭で荒々しい事をして、神様を喜ばせ、厄神を祓うという話？かな。祭りは太鼓祭⇒宵宮祭り⇒花奪い神事⇒神輿などいくつかあるのですが、その中の、宵宮の祭へ出掛けてきました。

で、到着したのは19時半頃。祭は21時からと遅くに始まります。順次にお参りを済ませ、参道にある出店などで腹ごしらえという所。境内にはまだ人は少ないですが、参道は既に人で一杯の状態。

大原祇園祭。神社を中心とする、大原の地にある9の氏子集落による祭礼。神・櫟野・大原上田・大久保・大原中・鳥居野・相模・大原市場・高野という9の集落。9集落には同時に所謂甲賀53家の中の5家が含まれている。つまり、甲賀武士・忍者の大家である大原一族を中心とした部族の拠り所。元々が城であったという事もあり、神社の境内は広く、石垣もあれば内掘まで備えている。小生も母方の家系が含まれているので、子供の頃に何度も見に来た覚えがあり、非常に懐かしい。

やがて、祭礼が始まる。神社を抱える集落、鳥居野の子供が舞を奉納する。2時間も踊り続けるのは大層なものかと思う。近隣9集落から、神社へと集まってくる。子供の頃は何も判らずに見ていたものであるけれど、今になってみていると、懐かしく、色々となかなか面白い。

祭の始まり。各集落から10人の代表男衆。それが灯籠を掲げ太鼓を打ち鳴らしながら、神社へ向かって進んでくる。遠いところで片道30分以上はある距離を、集落の長を先導に掛け声と太鼓調子で進んでくる。列の廻りには子供が走り回り、家族がタオルなどを持って一緒に歩いている。

灯籠の到着を告げる花火。観客は灯籠と共に境内へと流れていく。

やがて到着。10人×9集落、計90の灯籠が順次本殿へ。

灯籠。透かし飾りがされていて、集落毎に多少の差が在るけれど、基本的には同じもの。

境内に入った各郷10人の灯籠衆は、本殿の前で舞い、”ハーヨー　ハーヨー　ハーヨーヨー！”の掛け声と共に灯籠をぶつけ合う。これを2度、本殿の前で繰り返し、更に神輿の前で2度。次々と途切れなく9の集落が入ってきて、本殿前、神輿前の2箇所でぶつけ合いが繰り返され、歓声やヤジが挙がる。見ての通り郷の名前が書かれている中、各郷から皆々が集まっている中で行われるだけに応援もそれぞれ。何せ荒々しいほどに五穀豊穣や家内安全の願いも届くのだから、跡形も無くロウソク1本だけとなるまでに破壊された灯篭も。

途中、電灯を全て消し、獅子舞が雄叫びと共に灯篭を壊して廻るという演舞が行われ、再び各集落の灯籠が順次舞いを始め、最後のぶつけ合いを行う。この時点で11時近い。途切れなく繰り返される祭礼。灯籠も上部が折れたり破れたり。灯が消えれば灯し、ぶつけ合う。

そうして最後の荒れ祭事を舞った後、順次、灯籠は各郷へと帰っていく。

日付が変わる頃まで続く祭事。古来からの集落から集う人々。信仰心というものは、こうして高められ、結束をより強固なものにするのだなぁ、という所を感じる。全国各地にある荒れ祭。荒々しい事を競うという事では、これに勝る神事も多く、大原祇園でも花奪い神事が最も勇壮な所。そんな、勇壮さを競うのも結構であるけれど、その意味というもの、意義というものが残っているのは、田舎であればこそ、というものを想う。子供が舞い、太鼓を叩き、男手が灯籠を担いで舞い、女手がそれを助け、応援する。各集落から集まってくる家々による祭りという事では、さほどに例は残っていないのではなかろうか。表面上の、楽しければ好い”神を祀らない祭り”に対し、”意義や中身のある、祀りを踏まえた祭”というものを感じた次第である。

～～～蛇足。～～～～

甲賀の地。古いばかりではなく、甲賀9集落の中に"花風香の湯"（カフカ＝鹿深香＝甲賀）という公共温泉施設が整備された結果、程近くに新しい分譲地開発を招く事になり、既に分譲が始まっている。定年後の田舎暮らしの方々へ、という所であろうけれど、全く新しい人々で新たな集落を組むという所になる。分譲地側は祭への大規模出費？をして融和を図り、神社には大きな社名入りの灯籠が掲げられていた。

3月に開通した新名神は9集落を横断してしまっている。既に甲賀市内には”希望が丘地区”という、市が主導した大規模分譲地があり、10数年以上の長年を賭け、京都や大阪から（ナゼ？）移住してくる人々によって大きな大規模分譲地区が完成。そして現在も拡大中である。自らの手で自治会を組んでいて、市役所への要求は都会流に強く、旧来の地元とも確執があると聞く。小学校や病院などの施設も独自に抱え込む形の分譲地。買い物先も別。旧来集落との交流は少なく、旧来集落の高齢化を尻目に、増え続ける自治人口は大層な規模へとなりつつある。

交通や大規模施設で暮らしが変わる。施策で人口が増える。税収が増える。そうして更に施策が進む。行政が巧くいったとして、その2面性をどう感じるか。と云って、放って置いても高齢化は進み、若い人口は流出するばかりで戻って来ない。観光化して白川郷の様になり下がってしまっても又、悲しい。その多くは、地元の願う思惑とは異なり、その遺産や伝統といったものが活かされる最善の所へ到達しない。都会に本社を持つ不動産会社や観光企業の、利益根底、至上主義にも原因があるだろう。お役所さんの人口施策が巧く廻されない。利益側面だけが、企業に巧く利用されているという感を受ける。役所とて、そこまで有能な立ち回りが出来ていない感触。

さてさて、ではどうしたら巧くいくものなのだろうか、と、ついつい、想ってしまう。これを時代の流れを切り捨てるのは簡単な話であるのだが。

～～～～～～～～ちょっと愚痴まで、以上。

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京都散策

先日は東京、今度は京都。伝統工芸展への出品に出掛けてきました。会場は近畿展と同じく京都の西陣織会館。近畿支部の合同搬入に御一緒させて頂きます。貧乏な身にはとてもありがたいこと。今回は結局大壷が駄目になったので、花入を2本。筒のもの1本と、砧1本です。会場へ行って見ると、丁度、藤本秀さんが搬入を終えて帰る所に。最近よく会います。工芸系の新手として、色々と互いに切磋琢磨という所でしょうか。

搬入は勿論、行列が出来るような事にはならないので基本的に受付に並んでいるのは1人。手続きしている中、奥では伝統工芸界の偉い方々が談笑しつつ、こちらを見て”若いのが・・・”という風に認識してくれる様子。顔見せの場でもある様で、話が聞けるようになれば楽しいんでしょうけれど。”お？箱が軽い？”ってのは前回と同じ。大壷出したかったんですよ、本当は・・・。何にせよ、お世話になります。

しかし出費がデカイ。2点で2万6千円也。審査終了後には美術梱包保険付の返送費用が掛かるので最終的に3万円強の費用。これでも合同搬入だから若干安い。受付（勿論作家さん）に心配して頂きましたが、正直、財布の中身はギリギリでした。なるほど、素人さんが手を出さない訳です。

以下京都散策の話です。陶芸の話はありませんので御了解を。

搬入会場の西陣織会館は京都の西陣地区。碁盤の目の北西で、二条御所の近く。樂美術館とか、千家・裏千家、あと晴明神社などに近い辺り。樂美術館は一昨年の夏と同じ展示なので却下。御所を散策しつつ、帰路へ。

散歩、散歩。久しぶりに歩いて京都駅まで帰る事にした。バスで25分くらいの距離。途中、新福菜館（京都指折の老舗人気ラーメン屋）で御飯。二年振りくらい。麺まで染まるくらい濃厚な醤油ラーメン。病院の目の前だけに、病人にはさぞかし辛い事であろう。

気が付くと随分と東まで歩いてきた様で、市街の東北側にある、出町に着く。出町と言えば、”出町二葉の豆大福”。嫁さんに土産にしようと思ったのだけれどお休み。残念。

折角なので近くに在る下鴨神社を散策。結婚式を挙げた神社。早くも5年目にして、結婚式以来。みたらし祭りの準備中という事で、色々と飾りつけの最中であった。境内の出土品に天目茶碗などが展示されていて、昔から呈茶が行われていたのだなぁ、と思いを馳せる。

鴨川を南下。好い天気。晴天に映える景色も美しい。蒸し暑い京都に在って、風が通る鴨川。周辺が蒸し暑いだけに、その涼しさは格別のものに感じる。都市の中の草庵茶室、豪華な床飾りの中の侘びた花入。感覚が対比によるものだという事を、改めて想う。川床という発想は蒸暑い京都に住んでいる人であればこそ、というものではないだろうか。

途中から市街方向へ。歴史過多の京都。左、桂小五郎像は長州藩邸の跡。右、大幅に縮小して再建された本能寺。文化だけでなく、歴史の渦中にも在った京都。本能寺の在る寺町通りは貸しギャラリーや古書店、和菓子屋が並んでいる。そのまま南下して、久しぶりに繁華街（？）たる京極通りなどを歩く。中学生の頃から、よく遊びに来ていた所。京都の方曰くの、滋賀の田舎者が・・・、というやつです。滋賀県南部の子供には京都信仰というものがあり、途中にある湖都・大津を素通りして京都へ遊びに来る事が多いのですよ。予備校にしても大学にしても、何のかのと、京都です。今にして想えば京都の方が馬鹿にするのも当然の事かもしれません。自己の文化を見ずして隣人の華美に憧れるというのは、西欧文化と日本の関係でもありましょうか。

色々見ていると辺りも暗く。ようやく京都駅が見えてくる。2時半に西陣を出発して、7時過ぎ。随分と遠回りしたものである。それにしても本願寺はいつまで工事をしているのだろう。小生が大学生になった頃から？では無かっただろうか。そのうち10年も経つかと思う。いつでも変わらぬ街。子供の頃からよく来たもので、大学の時は寺社めぐりなどもして、結婚式も挙げれば披露宴もして、就職したのも京都に本社の在る会社。近いようでいて、何故か遠い感じのする、不思議な街である。

以上、何のマトメもなく、徒然に。東京から戻って以来、また不眠症なのですよ。

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窯辺雑記要録16

富本憲吉『窯辺雑記』。要録の第16回最終。富本氏が29歳～39歳という、10年を賭けて書いた内容の、最後に在るもの。

陶器。
手ざわり、釉光、釉色、形、線、面もふくらみ、等、その他に忘れてならぬ用途。

・てざわり、釉の輝き、釉薬の発色、陶器の形、線の具合、面のふくらみ、などなど。忘れてはならないものは、その用途。

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陶器。それは使われるが為にあるもの。そして、それが故に格別の魅力を持つもの。陶の器と書くように、その多くは器。食の器であり、茶の器であり、花の器として在るもの。そして又、作り手の器をも表すとも云われるもの。

釉薬にしても、薪による自然釉にしても、その表層に捉われる。そして又、器の形や線といった造形に捉われる。そうして、用途という側面からも光を照てる。用途無き器。観賞を用途とする器。やはりそれは、片手落ちなのであろう。使ってこその魅力を持たせるには、使うに適した形が必要となる。例えば、魯山人の食の為の器。食と一体となった時の状態、つまり使われた時の状態で最も魅力的である様に構築された器。茶の器であれば、やはり茶を点ててこその器であり、花器であれば花と共にある。伊賀の花入であれば別格扱いで花芙蓉、花入だけでも魅力を備える事、表と裏の使い分けが可能な事などが追加で要求される。それも又、用途。

用途を満たすには相応のものが要る。そこには使う人が在る。やたらに在るべき姿を主張するのも如何なものかと云えば、同時に在るべき姿も無視は出来ない。世に出回っているものは機械製の、用途へ向けて、量産に適する範囲ではあるが職人に遜色の無い様、洗練され、設計され、製造されたもの。使う側の人々が基準として持っている感覚。純粋に、用途、つまり使い手に供する為に作るのであれば、その基準はどこまでも、使い手に拠って行く必要がある。いっそ、優秀なデザイナーの企画する機械生産こそ、今の時代の食器に相応しいのかもしれない。下らない発想だけれど、いずれ薪の魅力が好いのなら、機械的に薪で焼成する、焚き手不要の機械式穴窯が出来てくる可能性とて、全く無いとは言い切れない。

ただ、一方で陶器の愛好家が居る。在るべき姿を知り、美しい陶器である事に思いを馳せる人々。作り手の心を汲み取り、器から何かを感じ取り、楽しむ事の出来る人。愛陶家にとっての陶器の用途は、詰るところ楽しむ所に在る。その場に於いては機械生産など何の面白みも無い。いや、場合によっては機械の冷たさが合致する洋食器などもあるのだろうけれど、やはり人が作ってこその陶器。その楽しみ方は様々で、ペラペラの薄胎から、重量級、そして古陶など、それぞれに楽しみを見出し、批判し、興じる。

大別して2種。その中間の用途もある。ただ、過去より名品として残されてきた品。それは、後者。どの様な名品も、国宝も、重要美術品の陶器も、全て過去から現代に至るまでの愛陶家によって楽しまれ、そして受け継がれてきたもの。誰かが偶然に残してきたというものでは無く、必然によるもの。そしてその中心に茶道が在った。

応じて、作り手も茶道具に於いて数々の名品を作り出してきたもの。それが茶道具という用途。小生も、それが故に茶道具に惹かれるのかもしれない。

一方、食器という用途。最近は茶の衰退もあり、愛陶家は必ずしも茶道を拠り所とはしていない。ある意味では、現代に新しく登場したのが、”愛陶家の為の食器”という所なのだろう。それだけに、拠り所をどこまで使い手に近いところに置くか、という事は確として定まってはいない。さて、食器という用途。飲食店用で無く、愛陶家の為のもの。具合の好い所を模索している所。

”用途を考える”と一口に云っても、そうそう簡単な事では無い。それが故に、忘れられる事も多いのかもしれないのだが。

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以上。以降は「製陶余録」よりの要約になります。

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東の京へ

さて、ようやくにして戻ってまいりました。どこへ行っていたかと云えば東の都、東京です。月曜日にカレンダーを見て決断。即時に宿と深夜高速バスを手配して、火曜日には前払いの支払いと、行き先確保、情報収集、整理、選別。持っていく作品を決めて、予定の薪回収をして・・・とまぁ、動かざる事山の如き時もあれば、動き始めると風の如くに加速して動き始める人です。

水曜夜。深夜高速バス。京都より、東の都へと向かうバス。京都は祇園祭の最中という事もあり、23時発のバスには多くの人。荷物を抱えて東京へ。2年ぶりくらいでしょうか。前回は友人と鬼萩を見に行ったものでしたが、日帰り。

今回は一人旅という事もあり、陶器の営業の事から何から、色々を御忠言を頂いたりしつつ、伊賀の事などの探求も求めての出発。日程としては車中泊を含んで4泊5日。実質、東京での活動時間は3日間。これを、どう活かすか。営業の本命は1店。それも、どう出るか。

行き先候補は下記。営業先は抜いてあります。成果が出るまで秘密。記載されていない辺りは休館中であったり、展示に興味が無かったもの。時間が余った時に放り込む候補も入れて、多目に。
黒田陶苑（渋）・黒田陶苑（銀）・青山骨董通・上野国立・近代工芸館・五島美術館
戸栗美術館・日本民藝館・静嘉堂・古代オリエン・三井記念美術館・三越画廊
出光美術館・中近東文化センター・風月洞書店

東京初日。東京駅は八重洲に6時半着。初日は美術館を巡る。郊外へ移動して、二子玉川へ。渋谷の西郊外に在るのは日本民藝館・静嘉堂・五島美術館。地図上で見るとバラバラの様であるが、実際に地図に落とし込むと結構近い。二子玉川まで、東京駅から１時間程度。交通至便というにも大したものである。早朝の開館までに最も遠い郊外へ移動してしまうのは、過密巡回の基本。

という事で、七時半には二子玉川着。開館は10時。2時間半の暇つぶしは世田谷の松蔭神社。安政の大獄で斬首された松陰先生の墓所。前々から来て見たかった所。下町にある、小さな神社。高速バスでは殆ど眠れなかったので、エスプレッソなどをブラックで飲んで眠気覚まし。

それにしても時間が余る。場合によっては高速バスを横浜下車してMOAや箱根美術館を巡っても、十分に時間は有効活用出来そうだなと感じる。

最初。静嘉堂文庫美術館。本当は曜変天目の展示の時に来たかった所。現在の展示は名刀展。最近は陶芸以外の工芸分野を見るようにしている。刀は特に面白い。たった一本の曲線に、妖艶なもの、華麗なもの、冷徹なものから武骨なものまで、様々なものが凝縮されている。雰囲気の違うもの、独特なもの。纏うものが全て同じであるが故に、その雰囲気優劣はある種、陶芸よりも判り易い。

手短に。左、五島美術館。古伊賀の”破袋”を所持する美術館。現在は中国の古銅鏡。前漢の出来を最高潮に、時代と共に冷厳さは下降するものを感じる。劣化コピーの繰り返しという事か。伊賀関係の品は展示無しなれど、破袋を主体とする割れの美学に関する映像ＶＨＳビデオがあり、これを買い求める。研究が進みそう。
右。日本民芸館。看板１つでも凝っていて、居心地が好い。やっていたのは濱田庄司展。民芸系の大御所さんといっても、その品は良い物から悪い物まで、色々と玉石混交という感を受ける。民芸をしつつ、最高級陶器を化した品々を、彼はどう思っていたのだろう。

⇒所要時間としては静嘉堂に10時～11時、11時半～12時半が五島美術館に滞在。1時には民芸館へ入り、2時過ぎには渋谷で昼飯。んで、宿へ退却開始。銀座へ移動して2：30～3：00を黒田陶苑（銀座）にて魯山人展。こちらは半分くらいが既に売却済みであまり品物が残っていなかったけれど、興味深く見る。

⇒本当は三越と三井美術館、余裕があれば出光美術館を廻って5時の宿入り、という予定であったのだが、寝不足+6：30からの歩き通しという事、翌日の営業を考え、殿軍の務めを終えて宿へ。

お部屋へ御案内。3畳間である。場所は南千住。下町の中でも格別の、日雇い労働者の街。近付かない人が多く、実際にボロ服を纏っていたり、ズボンを履いていない人が歩いていたり、黒メガネの御方が歩いていたり・・・。

狭いけれど、安い。1泊3500円。選択したのは去年に出来たばかりの新築。テレビも液晶なれば、風呂も綺麗。トイレも最新式。居心地は非常に好く、使えないけれど無線ＬＡＮなども完備。去年から長期滞在型安ホテル街としての変貌を狙っているという、南千住の街。陶芸家の方にも、オススメです。

翌日。営業。2年半振りのスーツ姿。勤めていた頃と同じ姿で、同じ街を歩く。慣れたチェーン店で御飯を摂り、不思議な感覚。朝から渋谷の黒田陶苑へ観光。原田拾六さんの個展期。品揃えなどを見て、手に取って、色々な事に愕然とする。どれだけのものを傾けるか、その比率。造形と、使い勝手と。小生は造形に主を置こうと想って作ってきたけれど、どうやら根本的に誤っていた様子。よく知られた東京の一流店。拾六氏の品物を手に取るに、造形も、使い勝手も、両方共に存分で入念な手が入っていて、相応の技術を駆使して在ったもの。造形も使い勝手も、どちらも手を抜かず、万全に作り通す。「おぉぉ・・・営業出直したほうがいいな、これわ。」正直、そう想った。

この日は以下省略。青山の骨董通りで初期伊万里に感銘を受けたりしつつ、営業へ。

東京という所。人が多い、だけでは無い。目新しいものが次々に発生し、その多くは地方へ伝播する前に消滅していく街。一流の企業に勤める人が多く、己を信じる信念の強い街。特殊性の強い東京に在り、その厳しい商業主義環境の中で経営される店舗。売るという行為はどういう事か。認められるという事は、売れるという事。求めるものの厳しさは当然の話。

陶芸も、いわば流行とは無縁で無い、1つの工芸分野。夏は華麗なガラスが云々、洗練された洋食器が飛び交い、極めて平凡に様々な和食器が並ぶ飲食店。その意味では、最も陶器に近い生活。それ故に、陶器を見る視点にも、一般の産地作家にある評価視点(土の重量性の理解+紙の様な薄さへの反感。)とは、全く違う見識に立つ顧客が多数。だから、東京で売る為には、東京という風土に合わせた品を持っていく必要がある。それは、かつて小生も東京に居たが故に、気付くと同時に感得出来る。

そんな、重要な示唆を得る。もっと早くに来るべきであったかもしれないが、建て直しは半年もあれば容易。造形を変えるという事では無く、東京にありふれている比較的良質な量産和食器・洋食器に、土俵を合わせていくという話。重量や食器としての研究など、基礎的な計画書の部分を替えて対応する事。それが出来るまでは、東京という街の中で偉そうな事は云えぬ。もちろん、これは食器を特にした話。茶道は別。しかし、職人的な心を刺激された感触。当面、この仕事に取り掛かってみようと想う。造形に関わる要求ではない故に、話は気楽である。無論、造形の洗練も絶対課題であるが、こちらは掣肘無く、むしろ個性のままに、想う方向へ洗練すれば好い。制約というよりは開放的条件だ。

⇒夕方からは、元会社で世話になっていた上司や先輩と。日本橋の変わらぬ居酒屋で、変わらぬスーツ姿で。相変わらずお酒の飲めない自分が居て、変わらずに連れ歩いてくれる。ありがたいものである。

翌日。上野の国立博物館へ。土曜日になってしまって、後悔。東洋館や本館は人も少ないものであったが、企画展示はヒトゴミだらけ。青銅器や井戸”有楽”の展示などを見る。残念ながら伊賀の展示は無し。

さすがに疲労が溜まって来ていていたので、混雑する「巨匠対決」という、商業的企画展示は軽く通り過ぎ、3時間少々で博物館を後にする。何だか結局、体力不足による時間余りが多い。精神的にも、色々と考え事も多く、感得したものをしっかりと思案する。既にやるべき事、考えるべき事で頭の中は一杯の状態。新しく色々なものを見て、吸収するだけの余裕が残ってない。

よって、後は徒歩で移動。上野～銀座界隈は営業でよく知った辺りで土地勘がある。1時間程度なもの。歩いて思索し、東京の風土を感じる。左写真は上野公園の野外活動家さん。休日は多くの組が演奏なり大道芸をしている。東京に居た頃もよく見に来た所。上野⇒御徒町（アメ横）⇒秋葉原と南下して、石丸電気のＪａｚｚ・クラシック専門の高級オーディオ+防音室の試聴コーナーで休息。天下の感がある秋葉原だが、ここ数年で随分と飲食店が増えた様子。以前は飯を食べるのに苦労したものであるが、要は観光地化が進んでいるという事か。
右写真。神田の藪。閑静な地にある有名なそば屋。高いけれど、鴨ロースが旨く、つい寄ってしまう所。今回の旅行での唯一の自費贅沢。

⇒あとは書籍収集。そのまま神田から神保町へ歩いて、風月洞書店など美術書を見て廻る。で、三越（日本橋）へ移動して、画廊で沈寿官さんの絶技、あと珠洲焼作家さんの焼き〆などを見て、新しく建て替えられた丸善（東京の指折り巨大書籍店）で書籍を座り読み。丸善の本店（現在の本店は日本橋ではなく、丸の内店。）で美術古書セールをやっているというのでそちらを見に行って、夜は再び会食というか、飲み。

⇒⇒10時東京発の深夜バスにて、本日帰宅。ちょっとお茶を買いに行って戻ると、先方手違いでバスが出発してたり、とまぁ、そんな事もあった。一年分の課題を引っさげて帰ってきた感じである。いい刺激になった。これで、より一層の山登りが出来るというものである。

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遠出

さて、時間が無いので手短ですが、明日の夜から少々、営業活動まで遠出して参ります。
数年振りの高速バスに乗って、三畳一室の安ホテルでの旅行です。久しぶりの遠出。

と云う訳で、数日ほど留守に致しますので、宜しゅうご了解下さりませ。

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第四回　臥翠窯　穴窯焼成作品

さて、恒例？となって参りました、作品のWeb個展です。早いもので4回目。秋・冬・春と焚いて、今度は夏。4度、それぞれに在る焼成の個性。土・薪・焼成・環境条件。その違いによって様々に魅せる世界。全ての祖となるものは自作の窯・牧場の土、地元産の杉・桧・松・雑木材と、身近に在る素材。何も特別なものは使っていないもの。

自然釉の世界の広がりを感じて頂けたら、幸いに存じます。
今回は大壷あり。されど焙り段階での破損で窯焚き中断の危機。窯を開け、中を見る。その中断を支えていたのは、実は隣に構えた檜垣文様の壷。寄りかかる大壷を支えたまま、焼成に耐えていたもの。異様な晴天、ロストルの沈黙、焚き口の蓋割れ、突然の豪雨。湿りきった薪を抱えての焼成。様々なものをくぐり抜けて到達した作品。まずはやはり、花入から。

今回の作品。その特徴は焦げ。伊賀の特徴として挙げられる、焦げ・緋色・ビードロ。見ての通り、コゲは二種類ある。1つは高温度のオキに埋もれた箇所に現出するもの。もう1つが自然降灰を焼き貫いて焦げ付かせたもの。高温の炎の洗礼を浴びた証。後者の焦げ。これを現出させる技術を持つ作家は希少であるが、臥翠窯では初窯に続いて2度目。右の花入はちょっと焦げ過ぎてしまって、”戦場戻りの一兵卒”の如き感がある。銘を付けるなら”凱旋”とでも名付けようものか。危機をくぐり抜けた者。

次いで今回、景色は傑出し、群を抜いた雰囲気に現れた作品。一本の花入の表と裏。今回の窯詰め品の中でも、最も期待を寄せて詰めた作品。狙い違わず、過去作を含めても抜群の出来。この作品の延長線上に、私の求めている作品が在る筈。表・裏。どちらも非常に優れた景色を為している。

次いで再現伊賀の花入。左は引出したもので、古伊賀”寿老人”より。気品ある高貴な雰囲気に、華麗な引出の色彩を与える事を狙った作品。狙いは正鵠を射た物となった。一方で右は古伊賀”業平”より。古伊賀本家の華麗な自然釉の色彩に対し、荒々しい焦げを与えた作品。強烈な個性を演出するもの。まずは、再現への取り組みにおける初作品。自らの”臥翠窯伊賀”とは異なる、もう1つの出発点。

で、もう一本の引出。まるで双子というか、鏡に映した様な色彩であるが、同一の花入。表と裏、どちらも景色好く仕上げてこそ、特別の格を与えられる伊賀の花入である。清流の様な流れが美しい見所となっているが、先に記述した様、底部に亀裂あり。残念な所である。

花入の最後、砧形。今回の作品の出来は花入を中心に傑出。よって花入が多いのは御容赦願いたい。こちらは左右、違う花入。青磁を祖とする形。青の色彩イメージを伴う砧の形。小生にとって、自然釉で青磁を呈する作品を狙う、1つの課題作品。その途上。

水指。自然釉の乗りが不足する一方、焦げはあり、緋色は強い。景色としては少々物足りない感を受けるけれど、素性は悪くないので、1ヵ月程置いてみてどうか、という品物。次回に再焼成してみても好いかと思っている。

砂気が多い事で萩風の軽さを想定したのですが、焦げが出るほどに焼き貫かれた茶碗は磁化。想定通りの仕上がりとは重量も風合も、違うものとなってしまいました。それも又、面白いものではあるけれど、少々反省点として得るものの多い、今回の茶碗中心とした窯。今回の結果を踏まえ、自然釉の鮮やかな茶碗に再挑戦したい。

茶碗の番外編。深い緑色。織部の銅緑など及びも付かない深い色彩。形を見て判る様に、初期の作品。2回目の焼成作品であり、3度目・4度目と3回の焼成に於いて自然釉を重ねたもの。深い緑。この色彩を自らのものとすれば、緑系の色彩に於いては王者の色彩となるだろうか。

といっても、土は過去の土であるので再現は難しい。あと、如何せん茶碗の形に問題があり。色彩が好いので、ここらで留めるか、それとも7度焼を目指すか。今回は後列に詰めたけれど、蓄積された灰の乗り具合は大層なものである。

小物。酒器は今回ちょっとビードロの色彩が不足。信楽らしい緋色と焦げの品。右の品は一輪挿しとして製作している花入。二種、形を作っていて、こちらの形は水野先生の酒器（？）より拝領。N字の捻り口辺は古瀬戸瓶子などに見られる古典的な素晴らしい形。それを蹲系の形と組み合わせたもの。瀬戸と信楽の特徴を併せた品。

茶入。今回の焼成品は3点。薄く、軽く、鋭く、景色好く、形好く。あらゆる側面で技術の粋を求められる茶入。古信楽の茶入などは非常に重いものという話であるが、こちらは当然ながら軽い。茶入の求める薄さに於いては、もはや土の重さは関係の無い世界となる。当然、それに応じる。次いで、景色を凝縮させる。茶道具における格の高さ故に、品格も高くある必要がある。やはり茶入は難しいもの。

最後。大壷を支えた檜垣文壷。これまであまり檜垣文壷という王道古典的な品物は避けてきたのだが、今回からは再現系の品に取り組む事もあり、挽いてみた。景色は十分。肩に残った緋色の抜け跡がその苦労を物語る、今回の窯に於ける最大の功労者である。この位置に花入が在ればどうなっていた事か。感謝感謝。

今回の窯。穴窯の火床・火前に現れる伊賀のビードロ、そして火前～後列に現れる信楽の緋色。極く一般的な窯焚きの色彩に同じもの。もちろん、その色彩は一般的なものとは異なるけれど、この窯で信楽を焼けばどうなるか、といった結果に近いものとなった。この結果。焦げとビードロの伊賀。小生が憧れた自然釉の世界。5年でその焼成を制覇せんという野望を持っていたものであるが、築窯から1年に満たない身で、その世界を身近に感じる所へ到達しつつある。その事については少々、自分でも戸惑いの在る所。
さりとてもちろん、小生が狙う所は”焦げ”よりも”ビードロ”に軸を置いたもの。今回の窯では土による焼成幅を見る事が出来た。まだまだ、気付いていないながら経験すべき事が山積みなのだという事を感じる。この意気で更に上を目指したい所。

臥翠窯　第四回焼成作品
・焼成日時；2008.7/2～7/5　4日間88時間焼成（晴天）
・窯出し；2008.7/12
作家：吉村　祐　（HN：近江の苔）

以上、御高覧の程、有難う御座いました。

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窯出し結果

窯出しの結果です。苦労した甲斐があったのかどうか、そして土の結果の程は・・・。

と、いうわけで前回とは全く異なる姿と相成りました。緋色が狙える土、という話は多少書いたかと思うのですが、今回の窯では緋色が鮮やかに出ており、分析のやり甲斐があるというもの。実際、引き出しの花入には緋色の現れる事を予測が出来る部分が既に見えていた。何故の結果か、という辺りは多少見えている。伊賀伊賀、と云っていると信楽系のものが出る。しかしこれ程までに緋色が出るとは、予想通りには行かぬ窯。面白いものだ。

全体的に灰の掛かり具合が少なく見える。これは土に拠るもの。珪石粒が思ったよりも多く含まれており、灰の融け具合に影響を及ぼしたもの。当然、それだけ土の耐火度も高くなって灰の融け具合⇒灰の乗りが悪くなる。

破損した40㎝大壷。工芸展用、と思っていただけに、当然ながら出来は好い。残念である。底部が破裂して飛んでいるものの自立しており、転がっている姿も好い。少し傾きが悪ければ、十分に火床に転がって焼成が中断していただろう。

今回の出来。焼きとしては、いつかどこかで見ていた、よく知る焼き味に近い。焦げと背面のビードロを特徴とするもの。狙って狙いきれない人が多く居るだろう焼き。何を加えてどうすればより近くなるか、という所も判る。それだけに、ちょっと達成感が少ない結果。

で、今回の問題点。茶碗。力点を置いて作っていたという話を何度か書いていたが、ほぼ全滅に近い。焦げが出るほどに焼き貫いたが故に、土が完全に磁化。弾くと”コツコツ”でも、”コンコン”でもなく、”カンカン”でもなく、”キンキン”と非常に高い音がする。風鈴に使えそうなくらい好い音だ。磁器で厚みのある茶碗を挽くとどうなるか。手取り以前の総重量感に堪えられない出来となる。手取りとして、乾燥時には問題が無かったものが、焼成後になって重量感を増す結果となる。ちょっとこれでは、売る事が出来ない。元々が砂ッ気の多い土であった事を振り返ってみると、石の器に近い品になる事も十分に可能性範囲内。焼き味は問題が無いだけに、残念。薄引きが正解だった様だ。勿論、茶碗以外、全てにおいて非常に重量を感じさせるものと化している。元々が重いだけに、ちょっと苦しいものがある。

毎度、手伝ってくれている家族の要望品として、食器を作って焼いている。試作の機会としても在り難い所。今回の所のものはちょっと容量のあるカップ。高さ10㎝くらいの、少し片手に余るくらいの品。食器なので使い勝手に力点を置いていて、相応の薄作りでどうなるかという所の試作も兼ねている場合も多い。今回は茶碗とは異なり薄作りが正解。なので使い勝手も好い。ビールなどにも十分に対応する容量。勿論日頃から使ってもらっているので、使用感などの反応も得られる所。

あと、今回の品。初めての事であるが、少々水の透過性が高め。これまでは全く水止めの心配は不要であったのだが、砂ッ気が多い事で耐火度も相応に高く、少し後列になってくると少々の水留め処置が必要な品がある。急ぎであれば米ヌカ、急ぎで無い程度なら使っている内に停まって来るという程度。シリコンが必要な程に甘い焼きでは無いけれど、よっぽどに珪石が多かったという事か。

来客は藤本秀さん他、2組程。といってもこのブログの存在を知らない人であるが。藤本秀さんも、わざわざ見に来られた所からすると、ちょっと認めて頂いている？のかな。交流が増えていくと好いなぁと思う。

さて、という所で営業に行かねば。体調は回復したけれど、まだ体力が戻っておらず、半日も動くとヘトヘト。今週末くらいに動けると好いのですが、さてどんなものでしょうか。18切符など使って節約したい所でもあります。

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休暇。

まだ本調子では無いので、窯の分析なり記録を採る程度。今日は天気も好かったので、引き出し作品の写真を撮ってみた。やはり何者も自然光の下でこそ、最良の色彩が映って来る。
左は少々底部に亀裂あり。一筋の清流の様な色彩は面白いと思うけれど、さて水漏れがするのでどうしたものか。売り物とするかどうかで云えば、やはり難しい。金継ぎでも習っていれば好いのだけれど、そういうわけでも無いし場所が場所で底部亀裂。接着剤で停めて誰ぞに進呈するか？それとも訓練校など、飾るだけの所に置いてもらうか、自分で使うか。適当に流れの程度で。出来は悪くないだけに惜しいか。
右。寿老人の再現。といっても、微細な所は削ぎ落として、イメージだけを脳裏に挽いたもの。”挽いた”と云っている様に、ロクロ挽きの品。大きさも本家のものより2・3㎝小さく26～27くらい。というか、この幅で高さ30㎝近いと大きすぎないか？というのが小生の感じるところ。

出来としては、見ての通り前回のものよりも全体的に色彩が白っぽい。これは粘土による影響と、焼成雰囲気の違いから来る。ここから、ある程度窯中の品物傾向を見て取る事が出来るが、さてどんなものか。

他。名刺を作らんとなぁ、と思いつつ、検索をかけて、和紙を購入に行く。訪れたのは成子紙工房さん。大津は上田上。つまりは大津と信楽の間にある山。桐生という所で江戸時代から続く和紙、特に雁皮を主原料とする紙を作ってきた工房。その製造は手漉き。工場も案内頂いたのだが、ロール巻取り機械の横で、手作業によるゴミの除去が行われていたり、天然原料による染めが行われていたり。

といっても、小生は和紙の事は全く知らないので、その好さというものを本当には判っていない。ただ滋賀県で伝統的にある和紙という事で選択したまで。その好さはこれから。木箱を作るようになれば覆いとなる和紙の事も知る必要が在るだろう。色々と勉強しなければならない事は山積み。

成子紙工房のアドレスはこちら。
http://www.washi.or.jp/index.htm

あぁ、勿論の話であるが、こちらは紙屋さんなので、名刺にするには印刷屋を探す必要がある。インクとの相性など、まぁ色々と考えていかねばなるまい。下手に頼むと軽く1万円とかするかもしらん。自分で印刷する手段を考えるか。結局、何でも自分で勉強して、何でも自分でやっていく事になる。でなければ、なかなか納得の得られるものは手に入らない。

午後からは藤本秀さんの所を再訪。何やら家で寝込んでいた日に訪ねてきて頂いた様で、引き出しの花入を持って、ふらっと。今回は窯の話やら窯焚きの話やら過ごさせて頂いた。窯出しにも来られる？かもしれない。自然釉の先達さんである。

と云う訳で、窯出しの品が見たい方は明後日の土曜日、午後1時～2時頃にふらっと来て頂ければ応対致します（って、仮に行きたくとも場所が判らないか。）

早いと家族総出で飯喰ってるかな。１時間程度で出してしまうので、作品は出し終わっている可能性も高いですが、窯出ししたばかりの色彩は深みあり。種を明かせば、細かい貫入が入りきっていない事によって、色が色のままに出ているという事です。・・・多分。

以上で。

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復調と夏。

体調を崩しておりましたが、ひどい頭痛と一緒に不眠症も崩れたようで、昨日1日ゆっくりと眠る事が出来、ほぼ復活です。

さて、気が付けば7月も半ば。つまりは夏。基本的に夏は晴れが多い事から、活動期。活力が多く、あれや、これやと手を出して痛い目に遭う時期です。去年はずっと窯を作っていたので大した事はしていないのですが。といって、次回の窯の事もあるので外遊してばかり居る訳にも参りません。次の窯は9月末、もしくは10月と予測しております。少し涼しくなってきたら、という所ですね。

さて、何をしようか。個展先を求めてギャラリーを廻る、桃山時代の書籍を一定網羅する、自分のＷｅｂサイトを作る、名刺などもいい加減作る、来年の工芸展へ向けてさっさと大物を作る、セトモノ祭り用の品を作って、灯油での小窯焼成を行う。それに付随する量産用の土を求め、釉薬を調合する・・・。

1ヵ月や2ヶ月など、結局あっという間で。夏は18切符があるので、改めて産地を巡るのも好いですね。夏場の萩が好きなのですが、5回？くらい行っているので、行くとしたら唐津か備前あたりでしょうか。作家訪問がやり難くなったので、資料館などが中心かな。丹波の古陶館も又行きたいところ。訓練校の頃の様に共連れが沢山いれば交通費も割れて助かり楽しいものですが、何せガソリンが高い。やはり電車か。産地以外では東京の美術館。出来れば伊賀の名品をどこか、出してくれていれば有難い所。といって、展示は春と秋が中心だからなぁ・・・。

他、全く関係の無い所で普通に観光して廻る事も。名所・名跡。安く上がりそうな近場。九谷、もう一度行ってみても好いかな。飛騨の渋谷焼に茶道美術館？経由で富山の大桶焼に行くとか。と・・、結局陶産地では無いですか。セトモノ祭りも9月にあるので、瀬戸へも顔を出しに行かないと。

他、海とか船が好き（注：泳げません。）なもので、日本海なり太平洋なりの見えるところで、ゆっくりと茫っとするのもいいかな。千葉の市川に住んでいた頃は、浦安の方なり葛西臨海公園なりへよく行ったもので、今は琵琶湖がお相手です。花火大会もありますから、湖岸でゆっくりするのも好いでしょう。久しぶりにトランペットなども手入れをしようと思ってます。

まぁ・・・、夏休み前の学生さんと化してますね。

そうそう、窯出しは今週の土曜日を予定してます。作品をば、お楽しみに。

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第四回穴窯焼成記録　臥翠窯

七夕ですか。さて、4度目の焼成を終えて、体調も少し戻ってきました。日程としては前回と全く同じもの。初日、朝7時に火入れを行い、4日目の夜11時で終了。前回と同じく、計88時間の焼成です。

総括すれば”過酷な中で感じるもの”。そんな焼成でした。
窯の事もさることながら、恵まれた天候により、窯場の気温は40℃近くまで上昇。体力的にも精神的にも、非常に苦しい窯焚き。体調としても窯焚き数日前からの不眠症を加えていて、結果として初窯に次いで苦しい窯焚きに。現在も眠れば窯焚きの夢、それも巧くいかない、苦しい夢ばかりを見続け、1度に30分から1時間程しか眠れない。窯焚きに対して慢心があった故の結果。相変わらず、波瀾の運勢です。ともあれまぁ、御報告まで。

初日、火入れ。天候は非常に好く、気分も快調という中で窯焚きを開始する。開始温度は32℃。今回は大物が入っているので前日に捨焙り、つまり軽い焚火をして窯の中の湿気を抜いてあり、一応の対策を取って開始。急激に温度が上がらない様に気をつけながら、焙りを行う。大物の位置は火床。炎に舐められた瞬間に破裂する可能性がある。よって、危険温度である273℃（粘土が変質して膨張する温度）を越えていくのに6時間を掛ける。乾燥がしっかりと終わっていれば、1時間に100℃以下の上昇範囲に抑えることで、破裂する確率は随分と少なくなる。大物とは云え、乾燥には1ヵ月以上の時間も採って十分で、更に砂気も多く、破裂し難い粘土。

しかし・・・

7時間目、破裂音あり。火前温度計で300℃を1時間程維持している最中。何が破裂するかと云えば、大作の壷以外にあり得ない。空気が残っていたか、それとも水分が残っていたのか・・・。即、中を確認すると、壷の足元が膨張破裂。不幸中の幸いな事にはバランスが崩れていない事。もし火床に倒れこんだら、窯焚きは即終了である。十分に対策を取って、この1点の為だけに焙りの予定を長く採っていたにも関わらず、この結果。破片を回収して窯焚きを続ける。伝統工芸展への出品が不可能となった事も苦しいものだが、そんなものは自己責任だ。それよりも不吉な感が拭えないという事態に圧されてしまう。又、最終段階に於いて壷が変形し、火床に倒れてくる可能性が残っている。

2日目の朝。煙突からは既に炎が上がって推移は順調。24時間時点で火前は1100℃を越え、最奥温度計も900℃前後。相変わらず天候は好い。予報によれば天気が崩れてくるという話であったが、結局終日かけて晴天。窯が焼けてきて、次第に窯場の温度は上昇。窯は数百度の熱原と化して朦朧とした空気を作り、炎が空へと昇っていく。非常に暑い。

２日目の夜。相変わらずの順調な推移。次第に窯の温度も上がり、明るくなる。土が焼物へと変化する要件は総熱量。既にそれは十分。更に熱を、光を蓄積させていく。温度計の数値は変わらずとも、着実に窯の中は変化を魅せていく。己の体を計器と化し、光を感じ、状態を見て、窯の動きを感じ取る。

３日目。相変わらずの晴天。目の前には巨大な数百度の高温体である窯。窯場の温度はおそらく40℃近い所。そんな中、長袖を着込んで軍手・皮手を嵌めて前掛けの装備。焚き口を開け、薪を投じる。臥翠窯の焼成は近接型。少し離れて薪を投げ込むのでは無く、一本一本を窯へ手渡す様に入れていく。窯体が小さく、煙突が低い故に、還元雰囲気では炎が容易に揺り戻しを起こす。焚き口からは1000℃を越える炎が噴き出し、焚き手を襲う。衣服からは煙が上がり、体は体温の上昇を抑えんと全身から汗を出す。揺り戻し状態の焚き口に30秒も居ればおそらく衣服が発火する。１時間に7～9回程度、それを繰り返す。7時間なり9時間なり繰り返していると、体は肉が焼かれるかの様に熱を抱え込む。そうして1時間程度休息を取り、又窯へと向かう。尋常一様の気構えであれば数回と持たない作業を、僅かな仮眠を支えとして継続する。

4日目。体力は危険帯に入り始め、気力で支える時間帯。大体、4日目には父親が助っ人に来てくれ、数時間の睡眠を採って、焚き上げの体力を整える。最終の8時間で全てを最終へ向けて調整し、焚き上げる。窯焚きの本領となる部分が始まる。松も大量に使用しつつ温度上昇を狙う。大壷も崩れてこない。大丈夫。温度を上げて、焚き上げへ。

と・・・

午後3時、火床の様子が奇妙である事に気付く。貯めてあるオキ、つまりは薪の熱源核として残存する炭の高温体であるが、その温度が落ちる。原因はロストル（空気量の調節）。例え1200℃の高温に晒されいても酸素が無ければ何者も燃える事が出来ない。完全に酸素を失ったオキは黒くなり、炭と化して光を失っていく。つまり、温度を失う。記録を見ると前日時点で兆候は出ており、レンガ位置10㎜の調節を行っていて、焚き方、薪でも対策を採ったので十分だろうと思っていた。が、事態は深刻な所へ到達。灰によって機能を失ったロストル。これを根底から回復させるには半日から丸１日の時間がかかり、最も過酷な作業の上に温度も落ちるし焼成雰囲気も変わる。窯焚きの中では非常に大きな損失事態。

よって、已む無く当初方針を破棄。焼成を続けられる程度に回復措置を採り、還元焼成で来ていたものを酸化傾向へと動かす。酸素多くして、何とか維持・上昇させ、ロストル機能の一部を回復させる。最低限の建て直し策で焚き上げを狙って調節を行う、苦渋の決断。

1時間を掛けて過酷な調節作業を終える。と同時に、晴天の中、突如の局所的豪雨。かつてない程の激しさ。牧場の向こうには虹が、日の射し込みが見えるという狭い範囲。それが30分にも渡って降り続ける。雨は窯の雰囲気を還元状態へと動かすもの。慢心を戒めるかの様な、還元雰囲気を支える豪雨。空恐ろしささえ感じる、自然の凄味。何事かが起きる時、小生の廻りでは同時多発的に発生する事が多い。大壷の破裂、予想外の晴天、雰囲気調整の失敗、突然の豪雨に不眠症。さて、あとはどうなるか。

さりとて、後は無事に進行。雨の後、限界に達していた体力が突如として戻り、体が軽くなる。初窯の時も起こった、火事場の何とやら。以降は苦しみながらも切り抜けて焚き上げへ。窯内の整理を行って、引き出しを行う。夜9時頃。母親が写真を撮ったのだが、なかなか巧く撮れている。棒の先に引っ掛けて、サヤの中に入れる。簡単に言うけれど、棒の先一本で30㎝花入れを巧く中央に建てるのは難しいもの。今回は2本、引き出しを行った。

最終。苦しかった窯焚きであるが、さて自信の程は？と問われれば、何とも情けないもの。かなりの場所を獲った大壷は破損した。雰囲気調整も十全な焼成では無い。夏場の窯焚きは狂い易く、苦しいものだと敬遠される。その意味は重々に体感し、承知する事が出来た。まだまだ、経験が不足しているという事。

引き出しの花入。伊賀・寿老人写し。伊賀再現として、まずは第一作品。遠いながら、まだまだ上が見えている。そこへ登る道は急激に険しくなっていくだろう。それには、色々な人の支援無くしては成り立たない仕事。感謝、感謝。

第四回、臥翠窯焼成　7/2～7/5　88時間焼成
作家：吉村　祐

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窯詰めを終えて

あとは火床に作品を置いて、閉じるだけ。明日から第四回の焼成。

予定では、従来どおり5日間の予定。前回よりも焙りの時間を長く執る必要が在るので、5日目にかかる可能性も十分にある。何より、焼いてみないと判らない。天候はさほど、悪くない様子。気候もまずまず。暑くも無く、焚き手の環境としては焚き易い方となるか。

方針は、前にも少し書いたが、前回に基本として据えた焼成方法を踏襲するもの。当然ながら、薪の状態やら色々と条件は変わるので、全く同じ焼成という訳は無い。又、基本が同じというだけで、より良い焼き上がりへ到達する為の方策も考えている。その差がどの程度出るか、というのは結果を見るまで判らない。土も多少なりとも変わったので、その辺りの影響もあるだろう。まだまだ、更に良い色を目指す。

今回は作品数を数えていない。半端なツクリの品物を破棄しながら詰めたので、よく判らない所がある。小物にしわ寄せが出ている感があり、種類によっては半分以上は破棄、つまり粘土に再生している。2ヶ月というのはやはりどこかにしわ寄せが来る。後列の、焼き上がりの好くない所へ詰めれば良いのだが、焼いたら再生は不可能。廃棄する様な事が判っている様な品物を詰めるくらいなら、サヤなどの窯道具でも詰めておいた方が気も休まるというものである。

何にしても、明日から。指揮も４度目となると、それなりに馴れもあり、気分も相当に余裕がある。それだけ、窯と対等に交渉出来るようになってきたという事。さてさて、頑張って参りましょう。

次回更新は6日～8日辺り。

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陶芸の思想 -穴窯・臥翠窯-

自然釉の名工を目指し、独自の道を模索する者あり。築窯・修行・伊賀花入。その足跡を記す。

陶芸の思想　-穴窯・臥翠窯-