陶芸の思想　-穴窯・臥翠窯- 200803

窯辺雑記要録10

富本憲吉・『窯辺雑記』より抜粋・解説。その10。

趣味は工芸を味はうとする人の最初の門。この趣味が作家を毒する。流れない水が腐るやうに趣味家の考えは安楽に慣れて汚れる。

・工芸を味わう時、趣味は最初の入り口となる。しかし、これは作家を毒する。流れない水が腐っていく様に、趣味家の考えは安楽に慣れて濁ってしまう。

工芸を味わうと書いてあるが、後半に”安楽に慣れる”とあるので、ここで云う趣味が”陶器観賞”なのか、それとも陶芸教室よろしく”陶器の製作”の趣味なのか判然としません。今も陶芸趣味は隆盛ですが、こちらは昔の話。それも大正時代。なので、よく判らんです。

で、これが作家を毒して安楽に堕としめてしまう、という話。推測だが、他の箇所でも同じ様なことを繰り返し述べている、形とか模様の模倣を指して、”汚れている”と言いたいのだろう。多分外れていないと思う。

陶器観賞の趣味。まぁ、何を以って趣味というのかは判らないけれど、富本氏も大正時代において朝鮮まで渡って陶器観賞もすれば、写しの様な作品も多々ある。一方で模様も作っている頃になると、京都の陶工を”写しの職人”として批判。だから、模様における”写し”の事を批判しているのだろう。まぁ、云っていいのかどうかは判らないけれど、”作家”という概念が希薄で、”職人”が多かったという話が混同しているだけか？という気がしないでも無い。でも、模倣は許せんって云って作ったのが、”首を短くした壷”で、これを”独創的だ！”と評価する時代。今からみればドングリの背比べ。まぁ、この辺はいいや。

どちらにしても、考えが停滞して他人の作品などを模倣する様になる事は宜しく無い。当然の事。皆が皆、揃って同じ様な形を作っていたり、１つの新しい技法が発表されると、皆がそれに飛びついて”私ならこの技法をこう使う”みたいな事を発表したりしている様な事は、古今変わらず在るだろう。陶芸教室なども、誰かが新しく始めた事を、我も、我もと同じものを作り始めるという話はよく聞く。趣味ならいい。大いに楽しむべき。でも、作家を名乗るならそれはどうかと、私も思う。

と云っても、昔と違って今は”独自のもの”と云っても、その”独自性”に関して要求水準が高い。作家黎明期から半世紀程度で、最初は桃山復興などの時代もあり、様々な釉薬はどれも新しく、今のように市販されて誰でもが手に入れられる時代では無かった。釉薬研究の書籍も無ければ、技術は産地内で、職人徒弟制の中でしか拡がらなかった。だから何やっても新しかった。でも、今となってはあらゆる釉薬が公的機関や作家の手によって研究し尽くされ、量産技術も確立して、技法の多くは明らかにされている。利益優先となって、粘土も釉薬もＷｅｂ上で市販されている。なかなか、粘土が独自であったり、釉薬がちょっと違う程度では”その程度？”という事にしかならない。んで、”真似の出来ない”という事で、”手間を掛けたもの”もしくは、”まだあまり知られていないもの”になる。前者では、繊細な図柄を彫ったり、絵を描いたり、象嵌したり、薪を使って焼いたり。後者の代表格は窯変とか天目とか、要求技術の高いもの。古来ある、志野とか、織部とかで新しく独自性を出すのって、非常に難しい。色でも変えるか？でも、素人が思いつくようなことは、発想力豊かな一部の作家がとっくに、次から次へと消化した後。

とまぁ、そんな愚痴は判る。で、独創性って何だ？とか思う事も。徳田八十吉さんとかは一目で彼と判る個性的で洗練された焼物であるが、一方で井上萬二さんの白磁とくれば、やはり従来どおりの白磁で壷なんだけど、清冽な白さがあって、独自性が高いと感じる。前者は他に類するものの無い独自性で判り易い。一方、後者は他に類するものが溢れかえっていて、一般家庭に白磁の無い家は無い。それくらい普及している品物において、独自性を出している。普通の人に見分けがつくのかどうかは知らん。でも、狭い世界の中での、白磁という世界の中での独自性というものが在るのは確か。だから同じく、青磁という中でも違えば、自然釉という世界の中でも独自性というものは存在する。判らない人が多いからと云って、判り易いものだけを肯定するのは、正直云って怠慢だと思う。日展さんとかの云う”個性”の思想はそれでいいけど、”その技法を私がやるとこうなります”って、個性なのかなぁと思う所が多い。素晴らしいものがあるだけに。

私が思いを馳せるのは、”好い物”である事を感じさせる陶器。技法だの、手間だの関係無く、自分の中で感じる”好い物”を洗練させる。で、そいつには自然釉を着せる事が決まっている。それを、突き詰めていくだけ。より良い着物を作ってやるだけ。で、使ってやる。もしくは、使ってもらう。花を入れる。それだけ、考えていればいいと思う。形が同じだろうが何だろうが、好い物は好い。下らない事を考えながら作る必要など、無い。

友人来たりて

今日も訓練校同期、共に作家を訪ね歩いた仲間など4名様御一行が来窯。同列の相手からは、率直な意見が聞けるのが何より。いつもの様に窯を案内して、抹茶を点てて一休み。んで、今日も出掛けた、信楽探訪。

食器屋。たぬき陶園さん。本通りである307号線を外れた辺りには古くからの陶器屋ありて、楽斎さんの比較的良い作品（高橋2氏の作品は出来にかなりのムラがある。）が遺されていたり。もはや電気も付けられていないギャラリーなれど、自然釉のものが置いてある。されど、到底新しく入荷という事も無いだろう。登り窯が動いているのかどうかは判らないが、緋色のものも多く扱っていて、ちょっと心も落ち着く。

他。やはり作家さんの所を訪ねることに。最初、谷寛さんの所。訓練校はＮ先生の後輩さんという奇妙な繋がり方。卒業生の先輩が弟子入りしていた時も。折り良く穴窯を焚いている最中で、5日焼成中の4日目。御迷惑ながら窯の中まで覗かせて頂いた。温度は1300℃付近。16時間を谷氏1人で担当される。窯も新しく、まだまだ意欲の高い、穴窯。作家さんの窯焚きなど、なかなか見せて貰えるものでは無い。人情のある窯。有難かったけれど、本当、御迷惑をお掛け致しました。。

ついで陶珍館さん。昨日に引き続き陶芸の森城下町。こちらにも同期が在りて、美味しいコーヒーを頂く。店の名前と、店の前に置いてあるものは変わっているが、中に入ると周辺と同じく小奇麗な店。自社製品の人形陶器がある所が違う。喫茶店と陶芸教室が併設。

最後に神山清子氏。信楽自然釉の最高位にある内の1人。自然釉の調子はもう1人の神崎氏と同系（方向性）だが、造形が全く違う方。信楽において穴窯復興に取り組んだ3氏の1人。訪れても滅多に会えないと聞いたが、会えなかった事は無い。去年に2回、窯を築く時にも1回訪れているので、今回が4度目。過去の訪問時は何も判らぬ者。されど、今は穴窯をやっている。その事を正直に云うと、窯の構造から焚き方まで、様々な話を頂く。素人の時に聞いたとすれば、おそらく話の3割も理解出来なかった話。自ら窯を築き、設計思想に熟慮を重ね、設計を選別し、練りに練った知識、2度ながら自ら指揮した実践経験。これらがあってようやく、断片的な話からでも様々に引き出し、理解し、更にそれを活かす事が出来る今。69歳にして、14日間、連日16時間の窯焚きを担当される神山氏。といっても、近年は活動の主軸を人道活動に移されていて陶芸は停滞傾向。凝縮された助言。1時間半くらい滞在させて頂いて、非常に刺激となり、私の抱いていた幾つかの推論が確信に導かれた、貴重な時間。”口では伝えられない事も多い。窯焚きは、経験を大切にして、試す事。”

という事で、窯焚きを見て、話を聞いて。気合入ってます。些事など放っておいて、一路邁進していかねばなりません。まずは当面、2氏を越えねばならんのですから。

陶芸の思想 -穴窯・臥翠窯-

自然釉の名工を目指し、独自の道を模索する者あり。築窯・修行・伊賀花入。その足跡を記す。

陶芸の思想　-穴窯・臥翠窯-