陶芸の思想　-穴窯・臥翠窯- 『窯辺雑記』

窯辺雑記要録15

連続して。

富本憲吉『窯辺雑記』。要録の第15回目。
茶道は今迄日本の美術工芸を善導するためにつけられた燈明台であつた。而して現代では役目は充分に盡さした一つの死語として研究し尊敬したいと思ふ。茶道が一大改革と云ふより殆むど全部の建て直しをやるか、全然別に茶道が昔の社会に与えた様なものを現代に生み出すか、この二つのうち一つを誰か利休の様な偉い現代人によつて初められる可きと思ふ。その時死語は初めて別の語ではあるが意義ある語として再生すると思へる。

・茶道は今迄（大正時代）、日本の美術工芸が好い方向へ進むに際し、灯明の役割を果たしていた。しかしながら現代（大正）。茶道は研究し、尊敬するものであるものの、既に役割は終えて死語と成り果てた。茶道が、一大改革というより、殆ど全てを根本的に築き直すか、全く別の、かつての偉大な影響に類似するものを現代に現出させるか、このどちらかを、利休の様な人が現れて創めなければならない。そこまですれば、茶道という言葉の意義というものも再生されてくるだろうと思う。
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あんまりよく知らないので恐縮。特に色絵系の茶道具は京焼の名工さん名声が固定されている感あり、憲吉氏は全く茶道の人では無いと記憶。で、大正と云えば、大正名器鑑が編纂された時代ですね。財閥の資金などで茶道具が買い集められたりしていた時代でしょうか。その時代において、茶道を死んだものとして扱うというのも手厳しい話。いってみれば、「今の茶道は利休の時代と比べて何だ？こんなものが茶道を名乗るなど、いっそ潰してしまった方がいいくらいなものだ。」という話で、富本氏が随分と茶道に期待過剰である事が判ります。ひょっとして、要録14の”歴史云々する人”というのは茶道人の批判かもしれません。

土台、”利休の様な偉い現代人”が居たとしても、日本には文化一つでも茶道以外に様々あり、科学から商業ビジネスから、様々な分野があり、必ずしも茶道だけが偉いわけではない。時代背景１つとっても、20世紀において茶道が政治的に主導的な立場に在ったなどという事は無い訳で、いくら偉い人が現れたとしても、その影響力を行使する事は出来ない事は容易に想像される。大正で云えば何といっても戦争のある時代であり、西欧美術とて輸入されていた頃。現代では云ってみれば金銭的なビジネス界が主流だと云えば経団連だし、そもそも今は政治が政治で独立している。利休など茶道頭が秀吉の隣で、政治に口出しをしていた時代とは全く重きを置かれる程度が違うもの。その時代の終焉を利休の死と見ることも出来る。時代の主流を握らなければ、仮に利休の様な人が現れても、土台が違いすぎる。如何なる名工も、土がなければ如何とも成し難いもの。

社会を主導する灯明。美術工芸における灯明も、その傘下。時代環境というもの。

灯明の役割が茶道に預けられた時代があった。今、美術工芸を主導する灯明とて、さて現代オブジェなのかと言われれば怪しいものであるが、といって茶道、茶道具であるという事も更に怪しい話。

茶道の”一大改革”。これが何を指しているのかは判らないが、作法・知識に偏重し、人口増を目的とする商業的な茶道を改革せよ、という様な話だろうか。しかし道具・作法茶人は昔とて居て批判されているし、一方で廃屋茶人とて居た。現代では裏千家の家元箱書の停止話など、何とか好くしようとする動きはある。改革、それも根本を揺るがす様な改革は、口で云うほどに容易いものでは無く、そも専制的な権限の抑制された現代を前提とする必要もある。バッサリ、という様な事は出来ない。竹槍突撃の時代では無く、重装甲戦車の時代。これを斬るのは容易ではない。今の社会はそんなものかと思う。

茶道による”新しい何か”の創出。そも”茶道の隆盛”は信長なり、秀吉なりが政治に取り込んだが故。云ってみれば、今の大企業が”エコ”を使って儲けようとしている行為に近い。大して詳しく無い身で大言を言わせて貰えば、”茶道は桃山時代、何か新しいものを創出したのか？”という疑問さえある。それは”侘び”の話なんだろうけど、茶道は茶道として、狭い中でただ良い伸長・伸張が在った。それが、政治によって累乗化され影響を与えたものかと思う。革新や改革では無い。元々が、中国の茶の作法。親しい友人なりと茶を楽しむ為の世界。主と客の精神的な交流。凝縮された世界、求心力。その根幹は何も変わっていない。侘びや寂びは茶室環境の話。

取り剥がしてみれば、茶道とは至極単純なもの。「狭い部屋で苦い抹茶を啜り合って何が楽しいのか？」という極めて一般的な感覚にある様なもの。楽しいかどうかはさて置いて、二畳の茶室で苦い茶を点てていたのは確かな事だろう。その狭く凝縮された世界。書・塗り・木工・竹工・金工・織物・陶芸、武芸・作法・和歌・禅語、草花・炭・香木・抹茶・和菓子・会席・料理・酒・水・湯。狭き茶室の中に諸芸が尽くされていて、桃山以前の導入時から大半が含まれていたもの。その完成形・革新の果てを利休に求めるなら、ある意味では”既にその役割は尽くされた”と云える程のもの。

さりとて、既に縦横無尽に諸芸を尽くし、動きが鈍重・限界に達したもの。ここまでの世界を築き上げた茶道を、”役割を終えた過去のもの”などとして切り捨てる必要がどこに在ろうか。それは桃山や宋磁の名品を”過去のもの”として切り捨てるに等しいもの。過去のものだろうが鈍重だろうが、カビが生えていようが、”茶道の好さ”というものをどう扱うか、というのは、使い手次第。過去の名品を、花を生けて使うのか、ガラスケースに閉じ込めるのか、蔵の中に眠らせるのか、それが使い手次第である様に。茶道は茶人次第でいくらでも輝きを増すものだと思うし、それだけの魅力を備えている。現代の茶人が仮に、全く情けの無い姿であったとしても、だからと云って茶道自体を叩き壊す様な事をする必要など、どこにも無い。切り捨てるくらいなら、自らが茶道を解して思う所の茶を点てれば良い。来客1人居れば、それで充分に茶は成り立つもの。道具茶人に作法茶人、大名茶人に百姓茶人。誰をも許容する寛大さも又、本来、茶道の持つ魅力の一端なのだから。

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窯辺雑記要録14

今日も画像の表示が出来ない様子。困ったものです。写真少なめの話で。

富本憲吉『窯辺雑記』。要録の第14回目。
私は嘆く事の多い種類の人間である。然し陶器を造る上に歴史上の詮索を持て来て得々たる人がある。西鶴研究家が文学に必要であって創作家でない事は人皆知って居る、研究が消化され現代を通じて生まれ出て初めてその意義があるので無いか。創作は決して知識ではない、若し知識を積むだけで立派な陶器が生まれるなら、ホブソンと広大な博物館を持つ英国にモツト立派な陶器が沢山出来てよい筈ではないか。

・私は嘆く事が多い人である。陶器を造る上で、歴史上の経緯云々を論じたてて得意になっている人が居る。西鶴研究家というものが学者であって、創作家でない事は誰でも知っている。研究は消化されて、現代というフィルターを通して初めて、その意義というものがあるのではないだろうか。創作は知識では無く、もし知識を積むだけで立派な陶器が生まれるなら、ホブソンを生み出し、立派な博物館を持つエゲレスに、もっと沢山の立派な陶器が出来ている筈なのだ。
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句読点とか文章が変なのは何故かわかりませんが、どうでも。文章を書いていると、つい嘆き事の多くなるのは小生も同じで。しかしエゲレス陶器がコテンパンに云われてますね。ホブソンて誰ですか？

”陶器を造る上に、歴史上の詮索を持って来て得々たる人”と、いうのは、桃山の再現の事でしょうか。唐九郎さんとか豊蔵さんとか、伝統系の再現仕事をされていた諸氏の事かと推察。私も伊賀の再現、とか云うからには、そちらの立場から反論をば。

研究が消化され、現代を通してこそ、研究に意義のある陶器。⇒同意。しかし現実、研究家は実作家で無いが故に、その研究は浅きに留まってしまう。穴窯を実際に何度も焚く研究者が居るか？薪を変え、窯を研究し、土を吟味して造形の差異を研究する者がどこに居ようか。それこそ、学問上の、知識上の話を以って得々としているに過ぎない結果に終わる。研究家が現実問題として深くまで追求できないのであれば、それこそ実作者が研究者を兼ねるしか無く、それは非常に理に叶っている。自らもその成果を、誰よりも深く理解し、実感する事が出来るからだ。創作は知識だけでは無いが、知識だけでは無い所に、知識から導き出されるものを加えるのは決して悪い事では無いと思う。（富本氏も悪い事だ、とまでは云っていない。）

英国に立派な陶器は無かったけれど、立派な知識産物がある。といって、日本とて知識産物としては大したものを持っている。英国に名陶無く、日本に在りしは何故か？と云えば、陶土を産出するが故、かもしれないし、茶の湯の隆盛があったが故、とも云える。陶器には感性が根幹かと云えば、そうかもしれないが、それにはエゲレスの感性を滅多斬りする必要がある。ペルシア銀器やインド文化の好さ。多様性を認めるという感覚は現代風なのかもしれないけれど、変な立証の仕方だと感じる。

知識だけでは立派な陶器は造れない。⇒立派な陶器を造るには、知識だけでは不足である。

実作者であれば、知識だけで造っていると壁に当たる。そうすれば気付く。小賢しい知恵とて、振り回すには限りがある。だから、実作者である限り、これを実感していない人というのも極めて少ないものかと思う。そんな、基本的な姿勢を振り返らせてくれるお話。

以上。

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窯辺雑記要録13

2日程寝て、風邪も小康を得ました。最近は画像を使わない記事が多くなってきていて、恐縮です。

富本憲吉さんとの対話。『窯辺雑記』より、要録の第13回目。
百年たつて此の蘭模様と私の模様の一つを列べ見る人があつたら何うだらう。そこには時代の差異も、作者の得た金銭や社会上の位置の差も、凡ては皆消え去つて、只美の価値のみによつて見られる。今われ等があの美しい推古や天平の数多い工芸品につけられた模様と今の電車広告に見るそれと比較する様に。

・百年後、この（中国製茶碗の）蘭の模様と、私の模様を隣同士に並べて見る人が居たらどう思うだろうか。そこには時代の差も、当時の価格も、社会上の地位の差も全て関係なく、ただ美しいかどうかという観点で見られる事になる。それは、今の我々が推古朝や天平時代の工芸品の模様と、電車広告に見られる模様とを比較するのと同じ様に。
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ちょっと後半の例が。”電車広告に見るそれ”というからには、電車広告の模様が注目されていたのでしょうか。前半だけで、言わんとする事はよく判りますね。骨董品的なものには勝てないよ、などと言い訳していても、100年も経てば同列に見なされて評価されるんだから、もうちょっと真面目に作りなさいな、という話です。金銭価値とか、社会上の地位を引き合いに出している所からすると、この時代も又、金銭的価値とか、地位・称号的なものに評価の足場が置かれていたという事でしょう。伝統的な職人世界の外で始めた人なればこそ、伝統とか格式などといってないで、品物を見てくれよ、という反発心もあったのだろうと思います。まだ生誕百年という事もあって、人間国宝・文化勲章を2つ得た人、まぁまだ、富本氏の思いとは随分と違う扱いです。箱書き文化にしてもそうですが、なかなか、美しさという唯一の観点で物を見る事は少ないのではないでしょうか。長次郎の好さにしても400年を経て、未だに利休の名と共に語られている感があります。それはそれで、認めるべき所かと思います。

もう一つ。
学校や美学の書物から教はる美のものさしの様なものは美しさを造り出し或いは味わうと云う上に害あって益ない事を今更の如く感じる。

・学校教育や美学の書物にある、”～が美しい”といった様な”美のモノサシ”みたいなものというのは、美しいものを造り出す、或いは美しいものを味わう時、害はあっても、好い影響となる事の無い事を、今更ながら感じている。
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富本氏は後に京都芸大の先生になっているので、思う存分に教えたことでしょう。地方の窯場指導とか、後進指導とか、非常に功労のある方ですね。
私は芸大を出ておらんので美術教育を受けてません。なので、よく知らんです。思い当たる所では、学芸員さん（多分美大芸大出身？）が、”～だから、素晴らしい”といった様な言い回しを使う事でしょうか。”美のモノサシ”を教えるという話ですね。でも結局、詰るところ、普通の方々は”人間国宝だから”とか、”すごく値段のするものだから”という、「金銭価値とか社会上の地位＝芸術的価値」という認識を抱いているのが現実かと。

各人に”美のモノサシ”があるのだけれど、無いと思って”美のモノサシ”を借りてくる。目盛を刻み、モノサシを長くしたり、柔らかくして曲線を測れる様にしたりするのは、確かに骨の折れる話。モノサシを貸し出したり、押し付けたりしないで、自分でモノサシを造り、磨き、改造する方法こそ、という話。現代の”1手間も2手間も省いてあげるサービス”対して、”手間の省き方を教えるサービス”。云いたい事はつまり、老子さんの

「授人以魚不如授人以漁」
魚を以って人に授けるは、漁を以って人に授けるに如かず

”如かず（しかず）”は”百聞は一見に如かず”の”しかず”ですね。

⇒魚をあげるというのも好い事。でも、漁の仕方を教えてあげる事には及ばないよ。

という話。今更ながら孔子にしても老荘にしても、孫子にしても、偉大なもので。で、この”偉大なもので”と云った見方が、過去と現代を同列に見るものの１つ。そんな話です。

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窯辺雑記要録12

富本憲吉『窯辺雑記』より、要録12。
冬買って山の様に積んでおいた松薪は燃えてなくなり釉をかけ模様をつける事に働いた私共の労働が今此れ等の陶器に代わった。これ等は近日必ず市に送り我等親子四人の米鹽の資とす可きである。若し百個のうち拾個の佳作を残しおきて必要とする資を得らるるならば幾分慰められる事もあらうが、百焼いて百売る可く、売らざる可からざる事、その寂しさを感じる。

・冬に買って山の様に積んでおいた松の薪は燃えてなくなり、釉薬を掛け、模様をつけて仕事をした労働は、今、陶器に代わった。これらは近いうちに市場に出し、我が家の米・塩を買うための資金としなければならない。もし、100個の内、10個の佳い作品を残すだけで必要な資金が得られるならば、幾分と気分も晴れようものであろうけれど、100焼いて、100売らないで生活できないという所には、寂しさを感じるものである
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昔は御飯を炊くにも薪だし、風呂を焚くにも薪。だから、薪は電気やガスの様な日常必需品で、山から切り出して薪を割り、今から見れば伐採過剰。時代には時代の焼成手法がある。又、100個焼いて、100個市場に出せば、100個売れる。つまり、作っただけ売れる時代でもある。

現代では個人作家が100個コーヒーカップを挽いても売れないものだから、逆に10個の佳作を厳選して売りに行かなければならない。といって、厳選した佳作を以ってしても、なかなか必要な資金が得られないのが現実。今はガス窯全盛だから、基本的に良品率というものが非常に高い。窯内の雰囲気・温度は均一で、100個焼けば、同じものがしっかりと100個上がってくる。詰めるのも、焼くのも楽なものである。100個焼いて、100個同じ品質であるが故に、窯元からは安定した品物が次々と出荷されるし、個人作家も同じものを一挙に量産する事が可能。だから、なかなか理解されないかもしれない。

薪窯。この時代は薪。つまり、窯内の温度差が出るもの。ガス窯の温度上下差が10℃程度で酸化・還元雰囲気が均一であるのに対し、薪窯の上下差は100℃～200℃で雰囲気も不均一。つまり、必ず焼けていないものが出来、必ず色彩のズレたものが出来上がる。自然釉では灰の掛かり、及び焼け具合、融け具合となるが、これは釉薬とて同じ。白磁であれば透明釉だが、温度が違えば透過の程度も違うし、酸化・還元雰囲気で白の性質も変わってくる。温度が低ければ発色も良くない。薪窯では100の内、10が佳作、40が平凡で、50が駄作といった風に、段階が出来る。釉薬物の薪窯である登り窯になると随分と駄作の率が少なくなり、ガス窯では殆どその率が無くなる。但し、ガス窯では同時に佳作の率が下がる。同じ土で、同じ釉薬でも、焼きが違えば色も違うし、焼け具合も違うのが薪窯。

だから、100個の内佳作10個だけを、という感情は薪窯の話。正直、同感である。どの作家でも①形での選別は行う。で、次に②焼成結果による選別（今回の窯は良く焼けた、という水準）を行うが、薪窯では更にもう1段階、③焼き上がりによる選別（火前～後列までの落差選別）がある。同じ様に③の選別を行うのは窯変系の作品がある程度。不良率、廃棄率が非常に高くなる。

現代では中々、どこに販売水準を引くか、難しい。100個焼いて、100個売る作家も居る。売れている人は少々出来が悪くても売れるので、作品の出来にムラのある事も多い。私の場合、今の所では5割以上が廃棄。水準としては上位の2割～3割。残り2～3割は一応の保管。焼き直し候補としても保管しているが、棚が埋まると順次廃棄。最終的には殆どが廃棄される事になる。廃棄は淋しい事。されど、おそらく売れたとしても淋しいものだろうという事も又、よく分る。つまりはそれが駄作である事を、自分を分けた身である作品というものを、理解してもらえていないという事なのだから。

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陶芸の思想 -穴窯・臥翠窯-

自然釉の名工を目指し、独自の道を模索する者あり。築窯・修行・伊賀花入。その足跡を記す。

陶芸の思想　-穴窯・臥翠窯-