陶芸の思想　-穴窯・臥翠窯-

窯詰めを終えて

あとは火床に作品を置いて、閉じるだけ。明日から第四回の焼成。

予定では、従来どおり5日間の予定。前回よりも焙りの時間を長く執る必要が在るので、5日目にかかる可能性も十分にある。何より、焼いてみないと判らない。天候はさほど、悪くない様子。気候もまずまず。暑くも無く、焚き手の環境としては焚き易い方となるか。

方針は、前にも少し書いたが、前回に基本として据えた焼成方法を踏襲するもの。当然ながら、薪の状態やら色々と条件は変わるので、全く同じ焼成という訳は無い。又、基本が同じというだけで、より良い焼き上がりへ到達する為の方策も考えている。その差がどの程度出るか、というのは結果を見るまで判らない。土も多少なりとも変わったので、その辺りの影響もあるだろう。まだまだ、更に良い色を目指す。

今回は作品数を数えていない。半端なツクリの品物を破棄しながら詰めたので、よく判らない所がある。小物にしわ寄せが出ている感があり、種類によっては半分以上は破棄、つまり粘土に再生している。2ヶ月というのはやはりどこかにしわ寄せが来る。後列の、焼き上がりの好くない所へ詰めれば良いのだが、焼いたら再生は不可能。廃棄する様な事が判っている様な品物を詰めるくらいなら、サヤなどの窯道具でも詰めておいた方が気も休まるというものである。

何にしても、明日から。指揮も４度目となると、それなりに馴れもあり、気分も相当に余裕がある。それだけ、窯と対等に交渉出来るようになってきたという事。さてさて、頑張って参りましょう。

次回更新は6日～8日辺り。

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茶碗の話と窯詰め

窯詰め作業、進行中です。昨日一日で半分程度詰め終わったところ。昨日は一日雨。窯の中も非常に蒸暑く、作品の乾燥も遅く、あまり乾いていないような作品も一部、残っている。今回の所では、高さ42、胴径32㎝の大壷があるので、詰める場所を決めるのに難儀。元々、このサイズの品物を詰める事を意図的に想定外として設計した窯なもので、まぁ仕方が無いところ。

窯詰めは例によって非公開という事で、茶碗など。過去の経緯からすると、初窯の際には茶碗を薄く挽いたが故に、ほぼ全滅。二度目の窯では対策済みの試作を数点入れて、歪み対策を。で、三度目の窯では花入中心という事で、火前は4点程度。されど良品を得る。で、今回の窯には茶碗を多く製作した。

何故か、と云えば、意外にも茶碗を見て、好い反応をしてくれる方が多かったから。所謂、信楽の茶碗というものは、その温か味に反し、肌合いがザラザラとイラボ茶碗の如き扱い難さであるが故に、敬遠される事が多い。穴窯の自然釉と云えど、見込みたる内側には灰が入り難く、更に融け難い。つまり、結果として非常に使い難いものとなる場合が多い。使い難い茶碗というものは、箱の中で眠り易いもの。伊賀や信楽では古陶とて名品は希少。特に伊賀は全く聞いた事が無い。

さりとて、臥翠窯。火前焼成品の多くが背面までしっかりと灰が掛かるという、尋常一様の信楽焼焼成方法とは一線を画しているもの。薪窯をあまり知らぬ人などは、釉薬を掛けていない事が信じられない、という反応をする人もいるくらいなもの。しかし、灰の色彩・厚みには、前面から背面へかけて、薪でしか出ない濃淡が出ている。①窯構造②焼成手法③窯詰めという所を工夫する事によって、背面から見込みにも十分な厚みで自然釉を施す。で、しっかりと融かす。

という事で、自然釉の、それも独特の緑や青の風合を兼ね備えた、”使える”茶碗が出来上がる。2度目の焼成で可能性を見て、3度目。難しいかと思っていたものが、早くも軽く2～3碗出る。茶筅摺りも、内外の茶巾擦りの所も、何の引っかかりも無い茶碗。茶道教室で扱っていただいた際も、茶との色彩・景色もさる事ながら非常に使い易いと、好評を頂いている。実際、自分で使ってみても、何の不都合も無い。

ただ、相応の厚みを持たせる必要があるので、少々重い感がある。よく、茶碗の重量だけで測る人が居るけれど、それは茶道を知らない陶芸家の仕事かと。茶碗で核心となるのは手取り。自分で茶道を少々なりやった事があれば”持てば判る”。ただ、重量も大きな要素の1つだし、粘土にも拠る。知識のある人は、この土にしては軽い、という様な感じで見てくれるが、当然、軽くするための工夫は放り込んでいる。勿論、その辺りは極秘事項。重い土で萩・唐津・志野など軽い土と勝負しようと思えば当然の事。といって、薄い茶碗は頂けないし、焼成にも問題が出る。薄くして軽くするのは簡単。でも同時に手取りや土の温か味が失われ、存在感も希薄になる。使いやすさと、見た目の好さという、相反する所を抑えながら上を目指す。

今日には8割方の窯詰めを終えて、明日には仕上げと窯閉じ。明後日には焼成開始である。好い茶碗が出る事を祈って、という所です。

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桃山時代と陶器

最近の考え事。桃山時代。希代の名品が次々と生まれ出た時代。自由な陶器。自由な気風、自然溢れる中での作陶から、自在な陶器が生まれ出でたとする話。

小生もかつて歴史学の端くれを学んだ者。表層的な歴史を見る時、それは得てして誤解を生み易い。前後の流れ、端々の諸事から、一々検討を加えるのはとても面倒な作業。それも、桃山時代や戦国時代となると、歴史好きの側面から小説の脚光を浴びている。桃山の時代が自由で、農民がその中で陶器を作ったという話。

戦国時代と云えば、やはり新書太閤記など、秀吉の出世話や、大河ドラマなどを通して、実際の農耕生活は貧しいながら、さぞかし風靡なものの様に描かれている。でも、やはりそれは小説の世界。つまり、歴史学とは相反する世界。とある教授に云わせれば、”小説などというものは、歴史学にとって百害あって一利なし”。つまりは不要な先入観を排除して、ただ歴史を観る事。始めに結論在りき、方針ありきの、都合の良い美化された世界など、歴史を正面から認識する上では邪魔以外の何物でもない。

だから、”桃山の自由な空気が・・・、奔放な文化が・・・”、などという言葉が茶の湯なり、陶器なりで出てくる時、それがあくまで文化史だけしか見ていないのではないかと疑問を感じる。実際の当時の生活まで踏み込んでいない、表層的な、空想的なものではないかと感じる。陶芸家が桃山時代を語るときなど、その大半を陶芸の書籍に頼り、農村風景などマスコミ・テレビ・小説の世界を土台・根拠としている事が多いのか、空想に近いような話が簡単に出てくる事さえある。まぁ、得てして小説は大河ドラマの原作でもあり、小説とテレビは同義にも近い。時代考証は誰それ云々と付いていたりするものだから尚更。時代小説の作り方には詳しくないけれど、基本的には話の流れに沿って、必要・面白い史実や創作を抜き取り、紡いでいくものかと思う。内容に嘘は無くとも、何かを意図的に表現しているので、読者には”何か”というものから外の世界が見え無い。歴史全体からすれば、井の中の蛙の見る景色。

で、まぁ冷静になってみれば判る。桃山陶。その作り手は、桃山時代だけを生きている訳ではない。茶の湯が上流社会かも知らんが、作り手は下級の社会に身を置いた人。如何に文化が自由であろうと、茶会が盛況であろうと、その陶器を作り出した人間は下流社会で生きていた陶工兼農民であり、茶人が自ら手を下したものでは無い。その環境。農民たる彼らが戦国時代を経ているのは当然の事。戦争で闘うのは誰なのか、襲われるのは誰なのか。多くは法律も無ければ警察も居ない自治に於いて、その領主が次々と変わる。当然、団結が求められ、束縛は強いだろう。清廉潔白などと嘯いていても現実の武力や権力に勝てる訳も無い。戦争には兵糧が必要で、その兵糧は誰が作るのか。兵糧攻めという戦略がある様に、その殲滅・破壊というのはごくあたり前の世界では無いのか。農耕の担い手は戦争に狩り出され、当然死ぬ事とてあれば、怪我をして耕作が出来ない事もあろうし、年貢という形の兵糧米の要求も強かっただろうし、理不尽であるからと云って、さりとて誰が取り締まり、助けてくれるものでも無い孤立無援の服従。殺人なども普通に遭ったろう。鈴鹿峠の盗賊・追い剥ぎとて、詰るところ無防備で居て襲われたら終わりなのである。そんな中で薪の材木とて縄張り争いから何から、色々と闘争もあっただろう。これ、自由か？。自由の定義もあるけれど、戦時下と平穏謳歌の環境差からして、この当時が現代に比して極度に自由な精神状態なのか？と問えば、どうだろうか。むしろ逆ではないのか。

別に調べたわけでも何でも無いので根拠は同じく空想だ。本当の所はどうなのか、という所はこれからの勉強。さりとて、自由、自由と文言を並べ立てる事は不自然ではないのかという疑問が至極普通なのはお判りかと。桃山時代、つまりは秀吉の治世である訳だが、その時代は短く、日本史としては織豊時代。統一されたとは云え、たかだか数年である。そう簡単に治安が安定する訳も無ければ、飢饉とてあるし、戦争の再発の疑念とて根深く残っていただろう。文化の根幹舞台となった京都とて、一度変事があれば将軍が殺され、後には本能寺の舞台となり、更に関ヶ原前哨戦の舞台となっている。空恐ろしい程の緊張感では無いのか？と思う。到底、自由とは程遠い。自分で考えてみれば到達は容易。詳しい所はこれから簡単に勉強する。

目の前にあるもの。伊賀の名品とて、青銅器宜しく、出来上がったばかりの時は全く雰囲気が違ったであろう。所詮、我々が今、図録なり実物なりを見ていても、それは利休なり織部なりが取り上げた姿とは相当に異なった姿。迫るには、当時の姿を逆算する。自然釉とて、窯から出たばかりの時から、一ヶ月も磨れば随分と姿が変わるもの。不用意に表層を見ていては惑う。由来を探る。元を見極める。骨董という、風化による雰囲気調和の特質。こんなものは窯出し当時から在るものではない。破袋とて、最初はその見事な自然釉の色彩が、当時の茶人の目を捉えただけかもしれない。自然釉が美しく出た時の色彩は釉薬を軽く凌駕するもの。色々と、割り引いて見る事も必要。目の前に在るものだけで表層的な空想をしていては、浅い所に留まる事になる。

加藤唐九郎氏は随分と歴史には詳しかったとか。『黄瀬戸』の書籍などが学者的見地の好例か。魯山人が美食の為に器に手を出したように、唐九郎氏も陶芸の為に歴史に手を出した。在る意味、当然の帰結。そして、表層で終わる事無く、専門家に挑むくらいの意気込みで深く掘り下げた。好例を挙げるまでも無く、見るべきは自ら見据えて、掘下げるべきは掘下げる。ただそれだけの、単純な話。陶芸というものに、どれだけの志を以って真剣に挑んでいるかという事。浅薄な虚構に惑わされない様、まずは歴史学系の客観的（正確には主観）な学究書籍を10冊も読めば、大半が事足りる様な話なのだから。

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第四回焼成へ

さて、それにしても今年の梅雨は雨が少ない事で。叔父さん曰く、”梅雨の中休みだから、まだこれから降るよ”という話。一度目が大雨、二度目が風雪、三度目は晴天春風の中での窯焚き。7月は2日に火入れを予定しておりますが、去年の7月というと、土本商店さんからレンガが到着して、いざ築窯に取り掛からんという頃。はてまぁ、1年後の姿など考える暇も無く、目の前に在る窯の事、設計の事、レンガの事、土の事などなど、逆境に押し潰されまいと云わんばかりに、とにかく必死になっていた事を思い出します。長い様で1年程度。まだまだこれから。

第4回の焼成。残している仕事としては、ロクロの最終便として、前回も使った第3の土を使った小物を数点。あと、窯の掃除。で、28日から窯詰め。28日の夜はちょっと瀬戸まで。9月のセトモノ祭りに同期で出店するのですが、その打合せ。予定からすると、とんぼ帰りかな。翌の29、30日で窯を詰めてしまって、1日の前日に最終の窯を閉じ、休養がてら食材の買い込み。2日の早朝から焼成。そんな予定です。

今回の窯。焼成の基本方針は、固定化。前回の焼成手法を完全に掌中に収める事。これまでは窯焚きの度に得るもの多く、膨大なメモなども取っていたもの。前回は練り上げた焼成方法に、臨機応変の工夫を加えた焼成。土は多少、前回より鉄分多し。焼成方法を自家薬籠中のものとして、同じ焼成方針でどの程度、左右に振れ幅があるのか、という所を確認するもの。今回は大物があり、品物では茶碗の比率が相当数に高い。その辺りに拠る窯詰め変化も追うし、多少、窯詰めの変更も行う。正直、どれがどの程度の影響を及ぼすのか。細かい所までは把握出来る性質のものでは無いのだが、傾向程度は感触を得ておくべきもの。まだまだ1年。どんな焼成方法をやっても、得るところは非常に多い。

又、今回の焼成後、灯油バーナーを使った小窯の焼成にも手を出していく。そうなると当然、釉薬や市販土の研究にも手を出していく必要がある。長いような1年で、得てきたものは多いと感じる。それでも、振り返ってみて、そして先々を見てみれば、まだまだ知らぬ事がいくらでも拡がっている世界。進めば進んだだけ、世界はむしろ拡がって行っていると感じる現在の状況。技術・造形・思想。それぞれに研鑽を積み重ねていく事。

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陶芸の思想 -穴窯・臥翠窯-

自然釉の名工を目指し、独自の道を模索する者あり。築窯・修行・伊賀花入。その足跡を記す。

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